國美館典藏學習單＿陳澄波＿奕秀

主題：油彩的化身-陳澄波

一、核心作品與關連作品：

1.核心作品

作品名稱：嘉義遊園地
（嘉義公園）
作者：陳澄波
完成年代：1937年
材質：畫布、油彩
尺寸：130.2x162.5cm

核心概念：

臺灣早期著名藝術家-陳澄波（1895年2月2日～1947年3月25日），出身嘉義，母親早逝，父親陳守愚是清朝的秀才，為私塾老師。1926年時，以『嘉義街外』入
選第七回日本帝國展覽會（帝展），也是台灣人首次以西畫入選日本官展。228事件爆發之後，因為有「祖國」的經驗，會說「北京話」的畫家陳澄波，被推派為十二
位和平使之一，代表嘉義市「二二八事件處理委員會」前往嘉義機場協商，於3月25日上午被中國國民黨軍隊槍斃後，懸屍示眾三天，得年52歲。
陳澄波死於政治，但實際上他的藝術一點也不具政治性。其藝術思想和他的民族意識，對教育的關懷以及對自然的堅持，有著密不可分的關連。陳澄波在參加帝
展時的作品，是以台灣為題材，特別是描繪嘉義市街部份。帝展是日本帝國美術展覽，陳澄波參加帝展，但卻以台灣為題材，充份地展現出他對自己鄉土的熱愛，以及
對自己內心情感的真實呈現。他成了入選帝展的第一位台灣人，在鄉人的眼中，他是個具文化性的英雄。陳澄波是個大自然裡的畫家。在當時物資缺乏的年代裡，畫家
的繪畫空間是嚴重缺乏的，大自然除了是他的畫室，更是他繪畫靈感的來源；他大部份的畫，都是在戶外完成的。他自喻為「油彩的化身」，揮舞著熱愛台灣的彩筆，
他為台灣留下一幅幅真實自然的畫作。他認同台灣，所以他的創作中流露出對鄉土的關懷，熱切地想將台灣的一切美好呈現世人面前。
陳澄波經過嚴格的正統學院訓練（就讀台灣總督府國語學校時曾受石川欽一郎教 授水彩、1924年時又到東京美術學校圖畫師範科就讀），嚴謹的構圖，卻又不失
純稚樸拙；特有的筆觸，大膽的用色，令人不禁熱血沸騰，這風格被稱為「學院中的素人畫家」。在他的作品中，人物與靜物較少，但其風景繪畫的風格，充滿了強烈
執著的「素人」個性，實有其獨特的韻味。而其在1921年（大正10年）所寫的《藝術觀》自道自己的藝術哲學 : 「作為一個藝術家，必須擴大生活領域，更需寬容關懷
事物。因真正的藝術家之感受性太敏銳了，若無寬大的包含量來容納，感受進來的很快就超出平常的飽和點。他將在體內騷動，使精神失去平衡，也使藝術創作成為胡
言亂語。」
這件作品描繪的是1937年的嘉義公園，其構圖及用色都相當奔放自由，畫中的嘉義公園就像歡樂的童話世界，鳳凰樹枝攀緣至池面，玲瓏曼妙，彷彿披著金黃色的
羽毛。帶著紅冠的丹頂鶴，又像是一盞盞明亮的燈光擎亮在畫幅之前，效果極為華麗，池中的白鵝悠游其中，怡然自得。全幅裝飾性強而躍動的生命力處處可見。雖然
畫家經過嚴格的專業訓練，但卻仍故意用純稚、樸拙的筆法，反映他所見的世界，這也創造了他個人的風格。
「藝術源於生活，也融入生活，生活是一切文化滋長的泉源。」即是畫家陳澄波的生活寫照，熱愛家鄉的他，用畫筆紀錄當時的樸實悠閒的都市圖象，有別於現在
高樓大廈、車水馬龍的匆促與忙碌。希望能藉由作品的賞析與討論，古今對照，讓學生多留心觀察自己家鄉的生活樣貌，並實際讓學生觀察自己生活周遭的環境，用自
己的方式紀錄下來。

2.關連作品


作品名稱：嘉義公園
作者：陳澄波
完成年代：1939年
材質：畫布、油彩
尺寸：91x116.5cm

作品名稱：嘉義街中心
作者：陳澄波
完成年代：1934年
材質：畫布、油彩
尺寸：91x116.5cm

作品名稱：懷古
作者：陳澄波
完成年代：1941年
材質：畫布、油彩 材質：畫布、油彩
尺寸：72.5x91cm

二、創作理念：
1.教學目的：
引導學生對照陳澄波之畫作及現今照片，仔細觀察不同之處，並且引導學生透過觀察，分析、討論其畫作的構成、色彩、人物服裝等內容，瞭解其內涵。並希望學生
能夠透過觀察 ，將自己生活周遭環境用自己的方式紀錄下來。
2.主要學理：
樸素藝術家、學院風格、二二八事件、風景寫生、構圖。
3.傳達的概念：
『藝術即生活，生活即藝術』，這並不只是一句口號，其實藝術時時刻刻充斥在我們的生活當中。只要願意去觀察本來認為是理所當然的事物，或許就會發現其中有
趣的地方？！並且嘗試描繪、觀察，將生活中有趣的事物隨手畫下來，其實每個人都可以是一個小小藝術家。

三、活動設計：
基本問答、繪畫創作。

四、版型設計：
1.版面設計原則與方式：
由左自右橫向的閱讀方式，以圖片為主，並佐以文字說明。
2.版數：
二個版面。
3.造型設計:
平面式。

五、材料的選擇：
B4紙張、彩色輸出。

六、 使用對象：
七到九年級學生。

七、學習單設計：